La danse contemporaine entre quête de sens et porosité au monde
par Pauline Boivineau, maîtresse de conférences en arts du spectacle - UCO
Les années 1990, marquées par la fin des utopies, le sida, sont aussi celles d’un changement de paradigme des arts contemporains en quête de sens. Ainsi observe-t-on un regain de la performance avec l’avènement du sujet immanent. Au plus près du corps, des images inédites se créent, déployant une esthétique relationnelle du décept. Les artistes chorégraphiques s’emparent de débats sociétaux, thématisent l’identité mouvante, questionnent le minoritaire, l’être ensemble ou encore proposent une résistance poétique à la barbarie. À l’heure des projets « corona-compatibles », l’humain semblent bien être au cœur d’enjeux éthiques du spectacle vivant, de l’ici et maintenant, et donc de demain.
