Les joyeuses commères

Die lustigen Weiber von Windsor

Les Joyeuses Commères de Windsor , un opéra-comique et fantastique en trois actes, composé par Otto Nicolai, livret de Salomon Hermann Mosenthal,

inspiré par la comédie du même nom de William Shakespeare présenté par l'Atelier lyrique

Résumé de la pièce de Shakespeare

Cette farce met en scène la petite société comique d'une ville de province, avec des étrangers - un pasteur gallois, un médecin français - qui massacrent l'anglais, et des bourgeois locaux, tels ces Lepage et Duflot dont Falstaff, nobliau sans le sou, guigne les femmes et la fortune. Courtisées en même temps, les deux joyeuses épouses mènent ensemble l'intrigue, de piège en piège, jusqu'à confondre, par une nuit de sabbat, au fond du parc royal, le vieux ' cerf ' en rut qui les poursuit, alors qu'une jeune ' biche ', la fille des Lepage, en profite pour s'enfuir avec son amoureux...

L’opéra version Atelier Lyrique

Une bourgade Austro-Hongroise, ses géraniums, ses parties de chasse, son auberge, ses notables locaux : Herr Fluth et Frau Fluth (M. et Mme Duflot), Frau Reich (Mme Leriche), patronne de l’auberge. Le couple Fluth est en crise : mari jaloux et père autoritaire par tradition, Herr Fluth, a choisi pour épouser sa fille le ridicule Spärlich (Létriqué). Frau Fluth, par esprit de contradiction, a adoubé un autre prétendant, le non moins ridicule Dr Caius, un français « intégré » mais respectable. Anna, elle, a déjà porté son choix sur le jeune Fenton, poète romantique, fauché et pacifiste.

Falstaff, noble jouisseur et vagabond, reluque les épouses et la fortune rondelette des maris. « Énaurme » pavé dans la mare, il affole cette petite société et attise les fantasmes des uns et des unes. Il envoie la même lettre d’amour aux deux joyeuses commères, qui saisissent cette occasion pour tromper leur ennui et jouer avec les limites de la bienséance et de la société patriarcale, voire les transgresser… Soutenues par leurs servantes et devancées par Anna, elles entraînent tout le village dans une folle journée puis une fête nocturne qui fera sauter quelques verrous et renversera les rôles.

Durée du spectacle : 2h10 (entracte inclus) – en allemand surtitré

Direction musicale : Emre Can KARAYEL

Mise en scène : Catherine DUNE

Lumières : Anne POITEVINCostumes : Jean-François PINTO

Création masques : Lise GARNAULT

Maquillages : Océane LESOBREConseil artistique et aide aux décors : Didier HENRY

Certains rôles de l’Opéra sont en double distribution :

Distribution WINDSOR : le jeudi 14h et le vendredi 19 h

Frau Fluth : Loussiné MARTIROSSIAN

Frau Reich : Nolwenn LE ROUX D’ORVEN

Anna : Elisabeth GILBERT

Falstaff : Donatien LABRANDE

Une servante : Maud LEROUGE

Un Bourgeois : Stéphane DROBOT

Distribution SCHÖNBRÜN : le jeudi 19h et le vendredi 14h

Frau Fluth : Marion CHARLO

Frau Reich : Emma DUCOS

Anna Fluth : Maud LEROUGE

Falstaff : Stéphane DROBOT

Une servante de l’auberge : Elisabeth GILBERT

Un Bourgeois : Donatien LABRANDE

Rôles en simple distributionHerr Fluth : Jean-Baptiste GALEY

Fenton : Raymi BOUQUET

Spärlich : Robin ESPARRE

Dr Caius : Nicolas CHAIX

Jenny, servante des Fluth : Mathilde BÉLINGARD

Frieda, servante des Reich : Anaëlle CLOAREC

L’orchestre :

Piano : Emre-Can KARAYEL

Violon I : Fanny FORTUNE

Violon II Sarah MONTEMBAULT

Alto : Catherine PUIG

Cor : Cléo AHMED

Contrebasse : Adeline FABRE

Les Joyeuses Commères – Un opéra monté avec les chanteurs de l’Atelier lyrique

Qu’est-ce que l’Atelier lyrique ?

L’Atelier rassemble chaque année une quinzaine de jeunes chanteurs et chanteuses lyriques entre 17 et 30 ans (et parfois plus), étudiants des Conservatoires Parisiens, jeunes professionnels ou amateurs.Pendant 9 mois ils apprennent un opéra, travaillent les personnages et la mise en scène, sous la direction d’Emre Can Karayel, pianiste et chef de chant et de Catherine Dune, chanteuse et metteur en scène.

Au mois de mai-juin, ils et elles jouent et chantent la pièce en public dans des conditions professionnelles, avec orchestre, décor, costumes, lumières.

Chaque année une nouvelle équipe de chanteurs est réunie en fonction de l’ouvrage monté. Les rôles sont de préférence en double distribution, et les chanteurs de la troupe alternent ainsi entre rôles solistes et choeur.

Le choix de la pièce et le déroulement du travail favorisent le travail d’équipe, la curiosité, la découverte, le questionnement, la sensibilisation aux savoir-faire coopérant dans une production d’opéra : le théâtre, la danse, la régie, le surtitrage, les lumières, les accessoires, la communication .. Nous interrogeons aussi la place de l’opéra dans le monde d’aujourd’hui, en terme de sobriété, de sens (comment l’opéra parle de nous et nous touche), par la rencontre et la médiation avec le jeune public…