Jonathan BENICHOU

Musicien toujours en recherche, Jonathan Bénichou s’imprègne tout au long de son parcours musical de l’héritage des écoles pianistiques françaises et russes dont il tire une synthèse personnelle, à l’image de ses origines, de cultures multiples. Il est invité à se produire en récital et avec orchestre en France, par les Festivals renommés, Allemagne, Belgique, Ukraine, Russie, Tchéquie, Pologne, Moldavie, Transnistrie, Roumanie aux Etats Unies et en Colombie.

Attiré par la recherche de langages musicaux alternatifs, il compose la bande originale de divers courts-métrages et ne cesse d’approfondir de nouvelles idées sonores dans le cadre de projets multidisciplinaires. Il compose également des œuvres pour piano: Réminiscences, Suite "Transmutation", La Princesse exilée, Imploration, Fantaisie, Valse oubliée et prépare la création de son premier quatuor à cordes à la salle Cortot dans le cadre de la série Freshly composed pour décembre 2022.

En musique de chambre, il joue régulièrement avec de nombreux partenaires avec qui il entretient une complicité qui le mène à se produire dans de nombreuses formations. Il poursuit un partenariat avec Hélios Azoulay et l’Ensemble de musique incidentale et joue des œuvres écrites dans les camps de concentration en se produisant en France, Allemagne, Belgique et participe à des émissions de radio et de télévision sur France Musique, RFI, Arte, Mezzo, Fr2, Fr3, ainsi qu’à l’étranger.

Depuis toujours passionné par la musique de son temps, Jonathan Benichou crée le concerto Carpe Diem de Sacha Chmykov, des pièces pour piano de Marc-Olivier Dupin à l’Auditorium du Louvre, pour L’Eneide de Virgile en collaboration avec la Comédie-Française, le quatuor pour clarinette, cordes et piano ‘Court Studies’ de Thomas Ades, ou encore la sonate ‘Le Rêve du monde’ d’Olivier Greif pour laquelle il collabore à l’édition avec la maison Symétrie et Il est invité à se produire dans la «Fantaisie concertante» pour piano et orchestre de Thierry Escaich.

En 2022 il vient d’enregistrer les Variations Goldberg de Jean Sébastien Bach édité par le label Calliope. En voici quelques critiques: (Son interprétation, d’une grande clarté polyphonique, est soutenue par une approche à la fois humaine et lumineuse, voire joyeuse) François Hundry/Qobuz, (Jonathan Benichou a réussi un miracle, celui de produire une pièce enlevée, mais fluide et lisible à la fois, par voie de conséquence dépouillée de tout excès. C’est rafraîchissant par sa légèreté car la virtuosité à la Scarlatti attestée par l’histoire se fait oublier tandis que nous savourons la musique à l’état pur) Musique Classique Mag/ Pierre Tran.

En 2009, Jonathan Bénichou consacre son premier CD en piano seul au compositeur Alexandre Scriabine, qui est récompensé par 5 Diapasons et un « Coup de Cœur » de la FNAC. (J’été frappé par la beauté du son, par la profondeur d’une exécution digne des plus grands artistes. Un CD inoubliable!) Aldo Ciccolini.

Paru en 2003 sous le label Triton, son premier enregistrement offrant le Trio de Chostakovitch et le Trio d’Olivier Greif avec ses partenaires, le violoniste Yan Orawiec et le violoncelliste Dimitri Maslennikov, reçoit 5 diapasons, ainsi que le « Coup de Cœur » du magazine Piano. (Un disque pétri d'émotions vibrantes, et parfaitement enregistré.) Piano Magazine

Très vite remarqué par ses dons exceptionnels, il se produit dès l’âge de 10 ans, en soliste, ou avec Orchestre. Après d’avoir obtenu un Premier Prix de Piano mention Très Bien avec félicitations de jury au Conservatoire de Nice, il entre à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Jacques Rouvier et obtient un Premier Prix avec mention Très Bien, ainsi que le Diplôme de Formation Supérieure. Il part ensuite se perfectionner durant deux ans au Mannes Collège de New York, dans la classe de Pavlina Dokovska. Lauréat de plusieurs Compétitions et prestigieux Fondations, remarqué par Mstislav Rostropovitch il est Invité au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou par sa Fondation pour suivre les cours de Vera Gornastaeva. Il se perfectionne encore avec Grigory Gruzman au Conservatoire Supérieur de Hambourg en Allemagne et aussi Rena Shereshevskaya à l’Ecole Cortot à Paris avec laquelle il suit les cours de piano depuis l’âge de 10 ans.

Parallèlement Il reçoit les conseils de Misha Katz, Aldo Ciccolini, Eteri Andjaparidze, Vladimir Feltsman, Pnina Zaltsman, Dmitri Bachkirov, Nicolai Petrov.

Il prépare une serie de récital avec les œuvres de Alexandre Scriabine, Olivier Greif, Nicolas Bacri et sera créer son premier quatuor à la salle Cortot en décembre 2022.

Anna KIM

Anna Kim a commencé sa carrière de concertiste à l'âge de 8 ans, en se produisant avec l'Orchestre symphonique de la radio et de la télévision de Vladivostok. Après avoir remporté trois concours dans les régions de Primorsky et d'Extrême-Orient, elle est entrée avec succès en 4e année de l'École centrale de musique rattachée au Conservatoire d'État de Moscou portant le nom de Pierre I. Tchaïkovski.

Anna a reçu le 2e prix du Concours international de violon de Tolyatti et le 2e prix du Concours international de musique contemporaine de Berlin.

Diplômée du Conservatoire d'État de Moscou dans la classe du professeur E. Grach. Peu de temps après l'obtention de son diplôme, Anna s'est produite à de nombreuses reprises sur Central TV à Séoul (Corée du Sud), poursuivant sa carrière aux États-Unis d'Amérique en tant qu'artiste invitée, travaillant avec divers orchestres à New York, Philadelphie, "Symphony in C", Bachanalia Orchestra dirigé par Nina Beilina, Philadelphia Virtuosi orchestre de chambre, Manhattan players et bien d'autres.

Plus tard, en collaboration artistique avec le populaire acteur russe Nikolai Fomenko et le compositeur-arrangeur Felix Ilyinykh, Mme Kim a lancé le projet musical "FomAnia", qui lui a ouvert les portes de lieux aussi exceptionnels et prestigieux que la "Place Rouge" avec plus de 30 000 personnes présentes, des programmes de télévision populaires et le légendaire Palais des Congrès du Kremlin.

Aujourd'hui, Anna vit à Zurich et sa vie est remplie d'enseignement et de performances en tant que musicienne et elle s'engage activement dans l'éducation et les activités pratiques dans le domaine de la psychologie.